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Cultural/Historical ContextLabel
Casa Arruinada Jose Clemente Orozco (1883-1949) Lithograph, 1928 Jose Clemente Orozco began his studies in architecture and agricultural engineering, but switched to studying art at the Academy of San Carlos in Mexico City. He opened his first studio in 1912, with his first solo exhibition in 1916. Because much of his first body of work depicted sex workers, it was considered indecent and had to be shown in a private residence. Orozco entered a "fallow period" until 1923, when he began his mural work commissioned by the Mexican government. Orozco is commonly referred to as one of Los Tres Grandes (or the Three Great Ones) along with David Alfaro Siqueiros and Diego Rivera, but he differed in several notable ways: he was the least politically inclined, and more bleak in his artistic style. Importantly, Orozco was an active observer rather than a participator in the Revolution-he witnessed trains returning from battlefields, politics and politicians, and lines of wounded and dying-all of which fueled his artwork and became recurring themes. Unlike many artists in the muralist movement, Orozco portrayed the brutality and hard reality of both sides of the Revolution, rather than mythologizing the struggles of the populace. Many works focus on women and family, and more broadly, on the true stories of humanity rather than depicting overly heroic or tragic subject matter. Orozco's art portrays turmoil, suffering, and hope: all commonalities of the human condition.
Jose Clemente Orozco comenzó sus estudios en arquitectura e ingeniería agrícola pero cambió a estudiar arte en la Academia de San Carlos en la Ciudad de Mexico. Abrió su primer estudio en 1912 con su primera exposición individual en 1916. Debido a que gran parte de su primer cuerpo de arte mostraba a trabajadores sexuales, fue considerado indecente y tuvo que mostrarse en una residencia privada. Orozco entró en un "periodo de barbecho" hasta 1923 cuando inició su obra mural por encargo del gobierno mexicano. Orozco es comunmente conocido como uno de Los Tres Grandes junta con David Alfaro Siquieros y Diego Rivera pero se diferenciaba en varias formas notables: era el menos inclinado políticamente y el mas sobrio en su estilo artístico. Es importante destacar que Orozco fue un observador activo en lugar de participante en la Revolución-fue testigo de las trenes regresando de las campos de batalla, la política y las politicos, y las filas de heridos y moribundos. -todo lo cual aliment6 su obra de arte y se convirtió en temas recurrentes. A diferencia de muchos artistas del movimiento muralista, Orozco retrato la brutalidad y la dura realidad de ambos lados de la revolución en lugar de mitificar las luchas de la población. Muchas obras se centran en las mujeres y la familia y, de manera mas amplia, en las historias de la humanidad en lugar de representar un tema demasiado heroico o trágico. El arte de Orozco retrata la agitación, el sufrimiento, y la esperanza: todos puntos en común de la condición humana.Label
"For expressiveness, technique and inspiration, the work of José Clemente Orozco is without parallel. An original and powerful artist, his tragic view of existence is profoundly moving. He entered the Academy of Fine Arts in Mexico City in 1909. With the outbreak of the Mexican Revolution in 1910, Orozco became an active participant aligned with the supporters of Carranza. He rapidly became disenchanted with the excesses of this period and depicted them in a series of satirical drawings. From 1917 to 1922, Orozco worked in California, returning to Mexico after the establishment of a stable government. His first murals were for the National Preparatory School of San lldefonso done from 1922-27. From 1927 to 1934 Orozco worked in the United States, executing murals at Pomona College in California, the New School for Social Research in New York, and Dartmouth College. In the summer of 1932, Orozco made his only trip to Europe, visiting Paris and London and touring Spain and Italy, where he was particularly impressed by the medieval frescos. After his return to Mexico in 1934, Orozco received many mural commissions including work for the Palace of Fine Arts in Mexico City; the University, Orphanage and Government Palace in Guadalajara; and the Library in Jiquilpán. His crowning achievement is in his frescoes made in 1939 for the auditorium of the lnstituto Cabañas. Here he painted La Conquista depicting the atrocities and contradictions of the modern world.
La obra de José Clemente Orozco no tiene parangón en cuanto a su expresividad, técnica e inspiración. Fue un artista poderoso y original, y su trágica visión de la existencia es profundamente conmovedora. Entró a la Academia de Bellas Artes de la ciudad de México en 1909, y con el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, se transformó en un participante activo, aliado con los partidarios de Carranza. Rápidamente quedó desencantado por los excesos de este período, que ilustró con una serie de dibujos satíricos. De 1917 a 1922, Orozco trabajó en California y volvió a México cuando se instaló un gobierno estable. Sus primeros murales fueron hechos en la Escuela Preparatoria Nacional de San lldefonso entre 1922 y 1927. De 1927 a 1934, Orozco trabajó en los Estados Unidos, y realizó murales en el Pomona College de California, Ia New School of Social Research de Nueva York y el Dartmouth College. En el verano de 1932, Orozco hizo su único viaje a Europa, donde visitó París, Londres, e hizo una gira por España e ltalia. En estos últimos países lo impresionaron particularmente los frescos medievales. Cuando regresó a México en 1934, le encargaron murales para numerosos sitios, incluido el Palacio de Bellas Artes de la capital, la Universidad, el Orfanato, el Palacio de Gobierno de Guadalajara y la Biblioteca de Jiquilpán. La obra que lo consagró fueron los frescos que pintó en 1939 para el auditorio del lnstituto Cabañas, donde plasmó La conquista , que describe las atrocidades y contradicciones del mundo moderno."