Still Life with Bluebonnets in a Glass Vase

Name/Title

Still Life with Bluebonnets in a Glass Vase

Entry/Object ID

2025.6.30

Description

Title [assigned by archives]: Still Life with Bluebonnets in a Glass Vase In this still life oil painting from 1942, Sister María del Socorro Lazo Houston, CCVI (1893 – 1956) depicted an abundant arrangement of bluebonnets in a basket-like glass vase with a handle. The vase sits atop a wooden tabletop; a piece of light purple drapery hangs behind the arrangement. In a 1969 monograph on Sister Maria del Socorro Lazo, CCVI (1893 – 1956), Sister Anne Quinn, CCVI wrote, “Many have questioned Sister's preoccupation with bluebonnets in her paintings. This can readily be explained by the fact that before the campus had so many buildings, bluebonnets grew here lavishly. Sister and her students spent days painting them from all angles. She herself maintained that Texas itself was the source of her inspiration for most of her paintings. She loved Texas passionately and found an affinity with the state which somehow reflects itself in much of her paintings.” Sister María del Socorro painted this still life while serving as an art instructor at Incarnate Word College. Título [asignado por los archivos]: Naturaleza muerta con bluebonnets en un jarrón de cristal En este óleo de naturaleza muerta de 1942, la sor María del Socorro Lazo Houston, CCVI (1893-1956), representó un abundante arreglo de bluebonnets en un jarrón de cristal con asa, similar a una cesta. El jarrón se encuentra sobre una mesa de madera; detrás del arreglo cuelga una cortina de color púrpura claro. En una monografía de 1969 sobre la sor María del Socorro Lazo, CCVI (1893-1956), la sor Anne Quinn, CCVI, escribió: «Muchos se han preguntado por qué la sor se centraba tanto en los bluebonnets en sus pinturas. Esto se explica fácilmente por el hecho de que, antes de que el campus tuviera tantos edificios, los bluebonnets crecían aquí en abundancia. Sor y sus alumnos pasaban días pintándolos desde todos los ángulos. Ella misma sostenía que Texas era la fuente de inspiración de la mayoría de sus pinturas. Amaba Texas apasionadamente y sentía una gran afinidad con el estado, lo que de alguna manera se refleja en muchas de sus pinturas». Sor María del Socorro pintó este bodegón mientras trabajaba como profesora de arte en el Incarnate Word College.

Type of Painting

Easel

Artwork Details

Medium

Oil on Canvas

Collection

Personnel Membership-Sisters

Made/Created

Artist

Sister María del Socorro Lazo Houston, CCVI

Date made

1942

Time Period

20th Century

Place

City

San Antonio, Texas

Inscription/Signature/Marks

Type

Signature

Location

Bottom left corner

Transcription

S.M.D Socorro 1942

Material/Technique

Painted, In Artist's Hand

Lexicon

Nomenclature 4.0

Nomenclature Primary Object Term

Painting

Nomenclature Class

Art

Nomenclature Category

Category 08: Communication Objects

Getty AAT

Concept

flower pieces, canvas paintings, still lifes

LOC Thesaurus for Graphic Materials

Still life paintings, Flowers, Painting, Oil paintings

Dimensions

Dimension Description

Dimensions with frame

Height

20-1/2 in

Width

24-1/4 in

Depth

1 in

Research Notes

Research Type

Curator

Notes

Sister María del Socorro Lazo Houston, CCVI was born in Chihuahua, Mexico in 1893. She entered the Congregation in 1914 and took final vows in 1921. In her early years as a Sister, Sister Maria del Socorro missioned in Kerrville and San Antonio, and taught art at St. Mary’s School in Amarillo. In 1941, she received an MA from Peabody College at Vanderbilt University. Sister María del Socorro was perhaps the most prolific visual artist in CCVI history. An artist from a young age, she received an abundance of formal training throughout her life. Sister María del Socorro first studied at Incarnate Word College (IWC) under Sister Alphonsine Seiwert (1884 – 1956), to whom she attributed much of her artistic knowledge. She traveled to Chicago with Sister Alphonsine to study at the Art Institute of Chicago twice: once during the summer of 1926, and again for the academic year of 1930 – 1931. She traveled far and wide in pursuit of artistic training and studied under the tutelage of several esteemed artists, including Frank Reaugh (1860 – 1945) in Dallas, Texas, Jacob Getlar Smith (1898 – 1958) in Saltillo, Mexico, and Frederic Taubes (1900 – 1981) in Taos, New Mexico. As a member of the San Antonio Art League, The Water Color Society, the River Art Group, and the National Art Education Association, Sister María del Socorro befriended many local artists in San Antonio. These relationships aided Sister in her endeavors at IWC, where she worked as an instructor in the Art Department from 1938 to 1941 before serving as Department Chair from 1941 to 1956. Ceramicists Harding Black (1912 – 2004) and Arthur Calder, watercolorist and fiber artist Janet Shook LaCoste (1912 – 1984), and painter Amy Freeman Lee (1914 – 2004) helped Sister establish a ceramics department at IWC. Additionally, Sister opened an art gallery at IWC to showcase the works of local artists. One of her first exhibitions showcased artworks by Amy Freeman Lee. Sister María del Socorro passed away on January 28, 1956 at St. Joseph’s Convent in San Antonio, Texas. In 2025, her art still adorns the walls of the CCVI administrative offices as well as the Bennack Concert Hall at the University of the Incarnate Word. Her prolific career is best summarized in her own words: “Most of the artists I know think that painters develop best when they have complete freedom. But for me the serenity of religious life, and the opportunity it offers for contemplation and study—these spell a kind of freedom for the artist too.” (San Antonio Express News, August 30, 1953).

Research Type

Curator

Notes

Sor María del Socorro Lazo Houston, CCVI nació en Chihuahua, México, en 1893. Ingresó en la Congregación en 1914 y tomó los votos perpetuos en 1921. En sus primeros años como hermana, Sor María del Socorro realizó misiones en Kerrville y San Antonio, y enseñó arte en la escuela St. Mary's de Amarillo. En 1941, obtuvo una maestría en el Peabody College de la Universidad de Vanderbilt. Sor María del Socorro fue quizás la artista visual más prolífica en la historia de CCVI. Artista desde muy joven, recibió una abundante formación formal a lo largo de su vida. Sor María del Socorro estudió primero en el Incarnate Word College (IWC) con Sor Alphonsine Seiwert (1884-1956), a quien atribuyó gran parte de sus conocimientos artísticos. Viajó a Chicago con Sor Alphonsine para estudiar en el Art Institute of Chicago en dos ocasiones: una durante el verano de 1926 y otra durante el año académico 1930-1931. Viajó por todo el mundo en busca de formación artística y estudió bajo la tutela de varios artistas de renombre, entre ellos Frank Reaugh (1860-1945) en Dallas, Texas; Jacob Getlar Smith (1898-1958) en Saltillo, México, y Frederic Taubes (1900-1981) en Taos, Nuevo México. Como miembro de la Liga de Arte de San Antonio, la Sociedad de Acuarelistas, el Grupo de Arte River y la Asociación Nacional de Educación Artística, Sor María del Socorro entabló amistad con muchos artistas locales de San Antonio. Estas relaciones ayudaron Sor en sus esfuerzos en el IWC, donde trabajó como profesora en el Departamento de Arte de 1938 a 1941, antes de ocupar el cargo de directora del departamento de 1941 a 1956. Los ceramistas Harding Black (1912-2004) y Arthur Calder, la acuarelista y artista textil Janet Shook LaCoste (1912-1984) y la pintora Amy Freeman Lee (1914-2004) ayudaron a Sor a crear un departamento de cerámica en el IWC. Además, Sor abrió una galería de arte en el IWC para exhibir las obras de los artistas locales. Una de sus primeras exposiciones mostró obras de Amy Freeman Lee. Sor María del Socorro falleció el 28 de enero de 1956 en el convento de San José en San Antonio, Texas. En 2025, su arte sigue adornando las paredes de las oficinas administrativas de CCVI, así como la sala de conciertos Bennack de la Universidad del Verbo Encarnado. Su prolífica carrera se resume mejor en sus propias palabras: «La mayoría de los artistas que conozco piensan que los pintores se desarrollan mejor cuando tienen total libertad. Pero para mí, la serenidad de la vida religiosa y la oportunidad que ofrece para la contemplación y el estudio también suponen una especie de libertad para el artista» (San Antonio Express News, 30 de agosto de 1953).